啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya's Jazz

不要留著太多古典樂“過度謹慎”的觀念，怕犯錯怕接受挑戰

不要留著太多古典樂“過度謹慎”的觀念，怕犯錯怕接受挑戰

全文連結 - https://www.chipinkaiyajazz.com/2020/07/blog-post_6.html

2025-12-11 09:05:02 00:04:33

啟彬老師的工具書開箱文：「Technique of the Saxophone - Volume 2 - Chord Studies (By Joseph Viola)」

啟彬老師的工具書開箱文：「Technique of the Saxophone - Volume 2 - Chord Studies (By Joseph Viola)」

Youtube影片 - https://www.youtube.com...

2025-12-07 11:04:48 00:25:29

啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya's Jazz

Son Epizodlar

不要留著太多古典樂“過度謹慎”的觀念，怕犯錯怕接受挑戰

啟彬老師的工具書開箱文：「Technique of the Saxophone - Volume 2 - Chord Studies (By Joseph Viola)」

身為爵士樂老師，我常會遇到學生問我：「我在動手指時，不知道我在彈什麼？」或「我不知道要演奏或演唱什麼？」，我很簡單地給一些自己的經驗與教學經驗：

“不講武德”的商場如戰場、球場如戰場，都需要極度的專注力，以及實力才是人脈的硬道理 - 看電影「Hustle」（必勝球探）有感

善加運用#9 b9的句子在V7和絃與bVII7(IVm)上 - 這樣的想法不管是從後門（Back Door）或前門甚至爬窗戶都可以“回家”！

Salsa不是只有舞蹈與打擊樂器 - 古巴拉丁音樂的「曲式」影響了編曲功力與樂手能力

Tresillo（3-3-2）節奏語彙練習 - 盲點突破與範例實戰

爵士樂的訓練，就是不斷在強化旋律與和聲之間的連動關係，而這需要靠大量的練習才能記得住，即便在別的調性出現也能快速反應與連結

從Michael Jackson與三哥Jermaine Jackson的兄弟相爭與瑜亮情結，以及他們共同一起長大的音樂好友Stevie Wonder，聊聊聽音樂時「歸類」（Categorize）容易產生的偏誤

學習爵士樂時一定會學到Jazz Standards，而學習的進程跟一般學習音樂、找樂譜、買樂譜或是等老師發譜不一樣，而是從一開始就要有人帶，用正確的方法學習才能記得起來也能即興得好

常看到歐美日韓介紹流行音樂時，會出現AOR這三個英文字母，AOR是什麼意思呢？

有時候學生在學習的過程當中，會陷入「教條主義」的迷思，你以為每一個專有名詞，都是得在每一次即興中做到的

「涉谷系」跟「City Pop」一樣，都不是單一的音樂風格，而是泛指某個時期、年代的音樂，用音樂特徵來說是無法分辨的 - 在東京與Orange Pekoe的吉他手藤本一馬相遇

《Nica's Dream》也是Horace Silver的知名創作，收錄在1960年之「Horace-Scope」專輯中，現今已經成為具有重要特色的Jazz Standards之一

關於理解和絃與和聲（Chords & Harmony），你是要選擇繼續恐懼下去呢？還是找到有經驗的老師可以教你善用它們的方法呢？就跟你選擇吃藍色藥丸或紅色藥丸一樣

節奏為何難教？Groove為何難教？因為人都有錯覺，以為節奏律動是比較簡單的，而看起來有很多專有名詞的和聲或旋律類「樂理」是比較難的

木匠兄妹的Karen Carpenter充滿企圖心，卻慘遭唱片公司冷凍多年的個人專輯，跟打造Michael Jackson「Off The Wall」、《Rock with You》音樂高峰的幕後團隊其實高度重疊

《Rock with You》背後的Bass Groove演奏者 - 貝斯手Bobby Watson的錄音軼事，以及前後銜接到Hip-Hop與亞洲的流行音樂史

學了MJ的《Rock with You》之後你就更能理解與運用了，才不會只是拷貝別人的和絃進行，這也是我們常說的，你原來學的東西的運用領域，可能不適合當代音樂譬如（K-POP、J-POP、Groove Music...）的運用邏輯

大家都想親民，親民過頭就叫媚俗 - 教育沒有分冷知識或熱知識，軟知識或硬知識

拍網路音樂影片真的只是為了要激起大家的興趣？ - 興趣一直用激的沒用，興趣是需要培養的

樂理就是慣性的集成 - 在聽和絃進行採譜抓歌上的幾點實用建議

很多現今線上的爵士樂手都是我們的學生，他們都曾參加歷時十二年的台北國際爵士音樂營（TISJA），有些則是多年來陸續在營隊裡教到的學生，之後也繼續跟我們學習

“分子一樣、分母不一樣”的斜槓和絃（Slash Chords）概念介紹 - 以《Ain't No Mountain High Enough》為例

順利完成了第一次的主題式線上工作坊 - 我們的教學模式希望看到學生，跟學生互動，不管是現場或是網路視訊

必須要學會的美國作曲家Jimmy Van Heusen之八首成為Jazz Standards作品

《Blame It On the Boogie》貝斯前奏與和絃進行拆解

Funk語彙的“咬字”要確認才有Funk切分感 - 從四首Groove名曲之音樂實例中學習

節奏對，錯的旋律是對的；節奏錯，對的旋律是錯的 - 你轉貼了就以為你會了，其實根本沒有，你連聽懂跟做對都還有很大的距離

啟彬老師的姓名中有個「啟」字，所以我認為「啟發」學生是很重要的，而不是死背或是為考試而學習，充滿創意的教學法，其實都是「教學相長」與「觀察爬梳」得來的，

（七）「嘻哈演化史」紀錄片最終章 - 介紹多組超級製作人的風格來印證流行音樂的靠攏，以及混音帶地下音樂文化的利弊得失（重傳版）

（六）再度回到南方找尋更多Hip-Hop音樂次類型的發展足跡，以及匯入主流、流行的脈絡（重傳版）

（五）嘻哈饒舌歌手的擂台進化史與黑人傳統、爵士樂的關聯，以及亞特蘭大髒南之聲與流行音樂的結合（重傳版）

（四）東西岸的嘻哈戰爭與紐約嘻哈音樂的商業成功 - 那些與靈魂樂、節奏藍調樂、放克樂、咆勃爵士樂與搖滾樂相關的事（重傳版）

（三）跨世代的黑人自我認同、取樣機與技術的演進、節奏藍調與靈魂樂的融合，促成了紐約與東岸的嘻哈黃金時代（重傳版）

（二）「嘻哈演化史」（Hip Hop Evolution）第二季第五第六集快速眉批 - 南方的音樂融合與灣區的放克強化（重傳版）

（一）「嘻哈演化史」（Hip-Hop Evolution） - 推薦觀看理解Hip-Hop音樂的紀錄片（重傳版）

不少吉他老師跟貝斯老師，是把調式音階名稱當作「指法記法」來用的；而學薩克斯風時則把指法數字跟各種簡譜數字與音程度數搞混，整個就亂掉了

所謂的Altered Sound比你想像的還要簡單 - 如何改造升級II-V-I Bebop爵士句型？可以這樣想

我希望學生針對我講的內容發問，而不是拿學生在別的地方看到的東西發問

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